沈昌明將陰陽虛實的運行、東西方的智慧，化為藝術的符碼——一幅山水、一個卦象、一段經文、一位歷史上的經典人物，皆成為能量的載體，蘊含著宇宙的律動與脈動。
他的作品皆在保存並轉譯「宇宙萬物」的量子符碼。
凝視他的作品，彷彿看見萬物環環相扣、循環不息；在有限的形象中，開展出無限的能量與時空的深邃。
作為「量子當代藝術」的先行者，他以藝術結合佛學與量子科學，持續探索存在的奧秘。
60 歲以前，沈昌明透過繪畫實踐「三位一體」的修行——藝術、佛學與科學並進，並在痛失至親的生命經驗中深化對佛學與生命的體悟。
60 歲之後，他的創作跳脫出純粹的東方或西方形式，而專注於將他感受到的宇宙奧秘，化為人物、經文、節氣或山水，將「能量」轉譯為量子符碼，傳遞那股浩瀚且生生不息的力量。
表面上看似多元各異，實則同源一體。無論是微塵眾生的形象、山水之間的陰陽虛實、古老東方思想中的易經描繪，或是近代量子力學的興起，皆在他的創作裡相互對應，展現出宇宙奧秘背後的一致性與永恆。
雨水皴技法——量子疊加的繪畫語言
創作心路｜用一場畫布上的細雨，記錄宇宙的能量
「雨水皴」——這是我多年來發展出的獨特繪畫技法，也是我量子當代藝術中非常重要的創作語彙。
將顏料調製成適當流動性的液體，再以刷子由高處揮灑，讓顏料自然墜落於畫布之上。每一次灑落，都如同天空降下的一場細雨，形成大小不一、疏密有致的雨點痕跡。
這些點並非刻意排列，而是在重力、速度、空氣流動與手部瞬間節奏共同作用下自然生成。因為是順應自然，所以每一層都具有不可複製的生命律動。
待畫面完全乾燥後，我會再重複相同的程序，層層堆疊不同色彩、不同密度、不同方向的雨點，使畫面逐漸形成豐富而深邃的空間感。對我來說，每一層既獨立存在，又彼此交融，如同量子世界中的疊加態（Superposition），多種可能性同時存在於同一個畫面之中。
當你們移動視角，或隨著光線改變，無數色點會彼此共鳴，畫面就會產生流動、閃爍與呼吸般的視覺變化。那感覺彷彿宇宙中的微塵、星雲、能量粒子在不斷生成與消散，展現出生命無常而又生生不息的循環。
我希望透過「雨水皴」，讓顏料不只是描繪物象，而成為宇宙能量的載體。每一滴色彩都像一個微小的量子，每一層疊加都是時間、空間與生命經驗的累積。
最終，畫面不只是影像，而是一個充滿能量流動的場域。我希望能引導大家在觀看之間，感受到東方哲學所說的「一花一世界，一沙一宇宙」，以及量子世界中萬物彼此連結、相互感應的深層意涵。